Nel cuore pulsante e industriale dell’ex Lanificio di Napoli, la Galleria Solito ospita una delle riflessioni visive più intime e disturbanti della scena contemporanea. Fino al 20 novembre 2026, le sale si trasformano nel teatro psicologico di Mélanie Matranga, artista francese classe 1985 che, sotto la sapiente cura di Massimiliano Scuderi, esplora con la mostra La Volontà i territori liminali tra vulnerabilità, desiderio e costrizione.
L’esposizione non si limita a presentare oggetti, ma costruisce un vero e proprio sistema limbico spaziale, dove il visitatore è invitato a smarrire le proprie certezze razionali per confrontarsi con i flussi dell’affezione. Matranga attinge a piene mani da un alfabeto eterogeneo: l’architettura dialoga con il cinema, mentre i codici del design si scontrano con le estetiche sotterranee della kink culture. Il risultato è un’immersione in narrazioni sospese, dove il rischio e la finzione diventano strumenti per indagare l’identità umana.
Il percorso si apre all’esterno con Fortune Light, dark flower, un’imponente scultura luminosa che funge da introduzione simbolica. I petali neri che avvolgono la luce suggeriscono immediatamente la poetica del contrasto cara all’artista: un’interiorità che si schiude, ma che porta con sé il peso dell’oscurità. Questo dualismo prosegue all’interno, dove una scultura circolare segmentata ripercorre le fasi della psiche. Passando dalla luminosità vibrante del primo elemento alla freddezza del buio finale, l’opera sembra dare corpo alla tripartizione freudiana di Es, Io e Super-Io, traducendo l’andamento altalenante dell’animo umano in una forma plastica e tangibile.
Il fulcro della tensione emotiva si raggiunge con la serie Guilty pleasure. Qui, Matranga utilizza sedie in legno e corde per evocare l’immaginario del bondage e del BDSM. Tuttavia, l’intento non è provocatorio in senso superficiale. L’artista sposta il focus dall’atto fisico alla connessione psicologica: le corde diventano metafore di legami, fiducia e abbandono. È una riflessione sulla volontà individuale che si misura con il limite dell’altro, esplorando la sottile linea rossa tra piacere e sottomissione.
Anche il linguaggio verbale diventa materia plastica. In alcune opere, una grande lettera ‘S’ nera fa da sfondo a giochi semantici tra parole come Sad, Sun, God e Dog. È un’enigmatica danza di significati che altera la percezione di chi guarda, mescolando sacro e profano, luce e malinconia. La stessa enigmaticità si ritrova nei riferimenti alla psicologia junghiana, con fasi lunari che richiamano l’archetipo dell’interiorità più profonda.
La mostra si chiude idealmente con il cortometraggio Pharmakon. Il titolo, che in greco antico indica sia la medicina che il veleno, sintetizza perfettamente l’essenza dell’intera esposizione. Matranga ci consegna una visione della volontà come una forza ambivalente: capace di curare l’isolamento attraverso la ricerca dell’altro, ma anche di intossicare l’esistenza con l’incomunicabilità e i desideri mai realizzati. Un viaggio necessario e coraggioso in quel limbo dove ognuno di noi, quotidianamente, negozia la propria libertà.